독일 츠비카우의 구도심에 위치한 하우프트마르크트 광장 (Photo: André Karwath) / 출처. Wikimedia Commons [CC BY-SA 2.5] 츠비카우(Zwickau). 독일 작센주의 인구 9만 명. 20세기 초반 독일 명차 중 하나인 아우디(Audi)가 탄생한 공업도시다. 음악에서는 낭만파 음악의 아이콘 로베르트 슈만(Robert Schumann, 1810~1856)을 탄생시킨 곳으로 자리매김한다. 클라라와의 애틋한 사랑과 정신병으로 인한 비극적 죽음으로 기억되는 슈만은 공식 작품 수로는 148개에 그치지만 연작(連作)이 많은 편이라 실제는 400곡을 웃돈다. 여러 장르 중 가곡(Lied)이 가장 많은데 270곡 안팎이니까 대단한 분량이다. 또한 30세 때인 1840년 한 해에만 약 140곡을 작곡했다는 대목이 특이하다. 이런 연유로 이 해를 이른바 ‘가곡의 해(Liederjahr)’라고 일컫는다. 대표적인 가곡집으로는 Myrthen(미르텐) op.25, Liederkreis(리더크라이스/연가곡/Song Cycle) op.39, Dichterliebe(시인의 사랑) op.48, Frauenliebe und Leben(여인의 사랑과 생애) op.42 등을 꼽는다. 슈만은 가곡 수로만 보면 600곡 넘게 쓴 슈베르트에는 못 미치지만 깊이와 문학성에서는 결코 뒤지지 않는다는 평가다 황금성온라인 . 독일 츠비카우 시내에 있는 슈만의 동상 (Photo: Kora27) / 출처: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0] 미르텐은 슈만 창작기의 절정이던 30세 때 작품으로 26곡으로 묵인 가곡집이다. 제목인 미르텐은 영어로는 머틀(Myrtle), 우리말로는 도금양(桃金孃)이라는 다소 뜨악한 이름의 늘푸른관목으로 새하얀 꽃이 무척 아름답다. 19세기 독일에서는 신부의 화관에 도금양 가지를 꽂는 풍습이 있었고 사랑⸱순결⸱결혼을 뜻했다. 슈만은 1840년 마침내 9살 아래 지적이고 아름다운 여성 클라라 비크(Clara Wieck, 1819~1896)와 결혼하며 이 곡을 완성한다. 클라라에게 바친 결혼예물이었던 셈. 괴테⸱하이네⸱뤼케르트 등 당대 최고의 시인들의 작품이 망라되어 있으며 슈만 가곡의 지평을 여는 출발.의 위상을 갖게 된다. 노래 넷이 유명하다. 제1곡 헌정(獻呈/Widmung), 제3곡 호두나무(Der Nussbaum), 제7곡 연꽃(Die Lotosblume), 그리고 제9곡 줄라이카의 노래(Lied der Suleika). 그중에서도 제일은 첫째 곡 ‘헌정(Widmung/비드뭉)’이라고 할 수 있다. 당신은 나의 영혼, 나의 심장 무료 릴게임 당신은 나의 기쁨, 나의 고통 당신은 나의 세계, 그 안에서 나는 산다네 나의 하늘 당신이여, 그 품으로 나는 날아가오 오, 당신은 나의 무덤, 그곳에 영원히 나의 근심을 묻었소 당신은 휴식, 당신은 마음의 평화 당신은 내게 주어진 하늘 당신이 나를 사랑한다는 사실이 나를 가치 있게 만든다네 당신의 시선은 나를 밝게 비추고 당신은 나를 사랑스럽게 고양시킨다오 당신은 나의 선량한 영혼, 나보다 더 나은 나! 1976년 41세의 페터 슈라이어가 공화국 궁전(Palast der Republik) 개관 리허설에서 노래하는 장면 (Photo: Bundesarchiv / Joachim Spremberg) / 출처. Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0 DE] 독일 테너 페터 슈라이어(Peter Schreier, 1935~2019)가 잘 부른다. 특유의 청아(淸雅)한 음색은 마치 청년 슈만이 격정적 사랑을 담아 노래하는 듯 맞춤형이다. 그의 깊은 음악성과 시적 표현력은 독일 리트(Lied)의 가장 뛰어난 해석가라고 해도 지나침이 없다. 분단 독일 시대 당시 동독 땅 마이센 태생으로, “서독에 분더리히가 있다면 동독엔 슈라이어가 있다”라는 말이 있을 정도로 진가를 인정받았다. 황금성3 후에는 ‘분더리히의 재래(再來)’라고도 불렸는데 이는 독일서 테너를 향한 최고의 칭송에 속한다. 일찍이 피아노의 왕 리스트는 이 곡의 아름다움에 취한 나머지 피아노곡 버전을 탄생시킨 바 있는데 1848년, 8년 후였다. 단순히 선율만 옮긴 것이 아니라, 자신만의 화려한 피아노 테크닉과 극적인 연출을 더했다. 중반부와 후반부로 갈수록 물결치듯 쏟아지는 화려한 분산화음(아르페지오)이 돋보인다. 사랑의 벅찬 감정을 극대화한 시도다. 또한 슈베르트의 가곡 ‘아베 마리아’의 선율을 살짝 삽입하는 재치를 선보이고 있다. 이는 클라라를 향한 사랑을 성스럽고 고결한 종교적 찬가처럼 승화시키려는 목적의 편곡이었다. 결론적으로 멜로디와 뼈대는 슈만, 화려하고 낭만적이며 기교 가득한 피아노 버전은 리스트의 몫이 되었다. 노래 연주 시간은 2분 남짓이지만 리스트의 욕심 탓에 피아노 편곡은 4분 안팎이 걸린다. 구체적인 이유는 서사와 엔딩을 거대하고 화려하게 부풀려 놓았기 때문이다. 1970년, 36세 미국의 신예 반 클라이번(Van Cliburn, 1934~2013)이 팔팔한 젊음을 바탕으로 명연을 남겼다. 곡을 듣노라면 피아노가 마치 송어처럼 활달히 살아 움직이는 것만 같다. 냉전 시대, 1958년 24세의 나이로 차이콥스키 피아노 콩쿠르를 제패해 신화가 된 인물, 반 클라이번. 선우예권과 임윤찬이 그의 이름을 딴 콩쿠르에서 각각 1위 입상함으로써 한국인과의 연결 고리가 튼튼해졌다. 생각할수록 벅찬 일이다. 강성곤 음악 칼럼니스트·전 KBS아나운서 Lied)의 가장