" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202609/12/mk/03039iydp.jpg" data-org-width="700" dmcf-mid="5JofUCEoSg" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img2.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202609/12/mk/03039iydp.jpg" width="658"> 신디 셔먼의 ‘무제 영화 스틸(Untitled Film Still) #21’(1978) <뉴욕 현대미술관(MoMA)> 도시 한복판, 높은 건물 사이로 한 여자가 걸어간다. 알프레드 히치콕 영화에서 볼 법한 인물이다. 짧은 머리와 단정한 옷차림. 카메라를 향하지 않은 채 어딘가를 바라보는 표정에는 묘한 긴장감이 감돈다. 방금 누군가와 헤어진 것일까. 누군가를 만나러 가는 길일까. 혹은 자신도 모르는 사이 누군가에게 쫓기고 있는 것일까. 이 사진은 미국 작가 신디 셔먼이 스스로 분장하고 연기해 완성한 가상의 영화 장면 ‘무제 영화 스틸(Untitled Film Still) #21’이다. 뉴욕 현대미술관(MoMA)은 1995년 이 연작에 해당하는 69。 전체를 소장했다. 그중 #21로 분류되는 이 작품은 1997년 MoMA에서 열린 작가의 규모 회고전에서 주요 작품으로 조명받았다 릴게임야마토 . ‘무제 영화 스틸’는 셔먼이 1977년부터 1980년까지 제작한 흑백 사진 연작이다. 셔먼은 카메라 앞에 직접 서서 영화 속 여성의 전형을 연기했다. 순진한 소녀, 외로운 주부, 도시의 커리어우먼, 팜므파탈 등 당시 할리우드 영화와 필름 누아르, 유럽 예술영화에서 반복적으로 등장하던 여성상이다. 하지만 그는 특정 영화의 장면을 그대로 재현하지는 않았다. 대신 관람객이 어딘가에서 본 듯하지만 기억나지 않는 장면을 떠올리도록 했다. 작품을 보는 이가 저마다의 이야기를 완성하도록 한 것이다. 이 사진 속 여인은 무엇인가를 하는 듯하지만 그 직전에 무슨 일이 있었는지, 또 앞으로 무엇을 할지는 알 수 없다. 셔먼은 이에 대해 “행동과 행동 사이의 장면”이라고 설명했다. 사진으로 세계적인 거장이 된 셔먼에게도 사진은 처음부터 자신 있는 매체가 아니었다. 대학 신입생 시절이던 1970년대 초, 그는 사진 기초 과목에서 낙제해 재수강해야 했다. 이때 만난 사진 과목 교수 바버라 조 리벨은 사진의 기술보다 매체를 통해 어떤 생각을 표현할 수 있는지에 주목하도록 이끌었다. 당시 셔먼은 방에서 혼자 화장하며 다른 사람으로 변신하는 놀이를 즐겼다. 자연스러운 얼굴을 강조하던 당시 분위기 속에서 화장은 그에게 비밀스러운 취향이었다 PC 바다이야기 . 셔먼은 화장을 하고 다른 캐릭터가 되어보곤 했다. 동료이자 당시 연인이었던 작가 로버트 롱고는 셔먼에게 직접 카메라 앞에 서보라고 제안했다. 셔먼은 자신의 변신 과정을 사진으로 기록하기 시작했다. 셔먼은 당시 롱고와 밴을 타고 뉴욕 곳곳을 돌아다니다 마음에 드는 장소가 나타나면 차를 세웠다. 밴 안에서 가발과 옷을 갈아입고 다른 인물로 변신한 뒤 거리로 나와 롱고에게 카메라를 건넸다. 장소와 의상, 표정을 바꿔가며 그는 영화 속에 존재해 온 수많은 여성의 전형을 하나씩 꺼내 보였다. 이때부터 셔먼에게 카메라는 자신을 보여주는 도구가 아니라 자신을 전혀 다른 존재로 변주하는 도구가 됐다. " class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202609/12/mk/04331izka.jpg" data-org-width="700" dmcf-mid="1jcxbyOcCo" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202609/12/mk/04331izka.jpg" width="658"> 니키 리의 ‘더 시니어 프로젝트 (12)’(1999). 노인들과 함께 생활하며 그들의 일상을 경험한 뒤 촬영한 사진이다. 백경게임하는곳주소 <버팔로 AKG 아트 뮤지엄> 이같은 작업 방식은 한국 작가 니키 리의 행보를 떠올리게 한다. 니키 리도 사진 속에서 끊임없이 타인이 된다는 。에서 셔먼과 닮았다. 그러나 셔먼이 영화와 대중문화가 만들어낸 여성의 관습적 이미지를 연기했다면, 니키 리는 실제 사회에 존재하는 집단 속으로 들어갔다. 니키 리는 펑크족, 여피족, 힙합 그룹, 라틴계 여성, 노인 등 서로 다른 집단의 옷차림 몸짓을 익히고 그들의 일상에 참여한 뒤 사진을 남겼다. 셔먼이 프레임 속 여성을 연기했다면, 니키 리는 현실 속 집단 구성원을 연기한 셈이다. 두 작가 모두 ‘정체성은 고정된 것인가’라는 질문을 던지지만, 셔먼에게 중요한 것은 이미지가 사람을 어떻게 만들어내는가에 가깝다. 영화가 여성에게 특정한 옷을 입히고 특정한 표정을 짓게 하면, 관객은 그 여성을 특정한 사람으로 받아들인다. 셔먼은 그 공식을 그대로 비틀어 존재하지 않는 여성이 실재하는 듯 우리 앞에 가져다 놓는다. 이 작품은 50여 년 전 촬영됐지만 낯설지 않다. 셔먼이 포착한 전형적인 여성의 프레임이 여전히 미디어 속에서 끊임없이 재현되고 있기 때문이다. 엽서 속 한 여자를 한참 들여다보다 보면 이런 질문에 닿는다. 우리는 50년 전보다 얼마나 다른 여성을 영화 속에 그리고 있을까. 미술관의 기억은 종종 엽서 한 장으로 남습니다. [미술관의 엽서들]은 박물관·미술관 가게에서 만나는 명작 엽서를 따라 작품의 탄생 배경과 화가의 삶, 시대적 맥락을 들여다봅니다. 기자페이지를 구독하시면 격주로 미술관의 명작 이야기를 전해드립니다. ff0000">바로