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ⓒ국립극단 명동예술예술극장


국립극단은 ‘관객 참여형 극장 예술 사업’을 신설하며 명동예술극장의 문턱을 낮추고 있다. 무대와 객석뿐만 아니라 야외 광장, 연습실 등 극장의 다양한 공간을 365일 개방하여 관객들이 극장 개인회생준비서류 곳곳을 경험할 수 있도록 했다. 이는 단순히 공연을 관람하는 공간으로서의 극장을 넘어, 문화 예술을 향유하고 교류하는 복합 문화 공간으로 탈바꿈하려는 시도다.
주요 프로그램으로는 인문학 강연 ‘명동人문학’, 거리극 공연 ‘한낮의 명동극’, 희곡 낭독 아카데미 ‘명동: 낭독으로 잇다’, 그리고 공연 제작 과정을 엿볼 수 있는 ‘백스테이지 대출영업 투어’ 등이 있다. 특히 백스테이지 투어는 관객들이 배우와 스태프들의 움직임, 무대 뒤의 숨겨진 이야기들을 직접 보고 들으며 공연에 대한 이해와 흥미를 높이는 계기가 된다. 이러한 프로그램들은 관객들이 공연 외적인 요소들까지 폭넓게 경험하게 함으로써 극장에 대한 친밀감을 형성하고, 자연스럽게 재방문으로 이어지게 하는 효과를 낳고 있다.
국 하나은행 대출상담사 립극단은 “공연 또는 극장 프로그램을 진행하지 않는 날에도 1년 365일 명동예술극장을 상시 개방한다”면서 “한국 공연예술의 원천이자 발상지로서 극장을 구축하는 동시에 ‘연극은 멀고 어렵다’는 편견을 깨고 국민의 일상에 파고들겠다는 취지”라고 밝혔다.
세종문화회관은 ‘싱크 넥스트 25’ 축제의 일환으로, 관객들이 공연 제작 과정에 직접 참 신용보증서 여하는 ‘과정 공유작’을 선보였다. 대표적인 사례가 바로 ‘문 속의 문’이다. 이는 작품의 완성 단계가 아닌, 초기 단계의 낭독 공연 형태로 관객들에게 공개되어 작품에 대한 피드백을 주고받는 방식으로 진행됐다.
이러한 리딩 공연 형식은 최근 공연계에서 새로운 트렌드로 떠오르고 있다. 작품이 완성되기 전, 관객들의 의견을 반영하여 수정 및 저소득층 임대아파트 보완하는 과정을 거치며 작품의 완성도를 높이는 동시에, 관객들에게는 ‘나도 이 공연의 창작에 기여했다’는 특별한 경험을 제공하는 것이다. 이는 관객들이 공연에 대한 단순한 소비자가 아닌, 창작의 주체로 참여하게 함으로써 공연에 대한 애착을 키우는 효과를 가져온다.
한 공연 관계자는 “과정 공유작은 관객과 창작자가 함께 호흡하며 작품을 만들어가는 소중한 과정”이라며 “이러한 시도를 통해 관객들은 공연의 가치를 더욱 깊이 이해하고, 극장과의 관계를 더욱 돈독하게 만들 수 있다”고 평가했다.
현재 공연계는 꾸준한 성장세를 보이며 관객층을 넓혀가고 있다. 하지만 더 중요한 것은, 이렇게 유입된 관객들을 ‘충성 관객’ 또는 ‘구독자’로 만드는 일이다. 단발성 관람에 그치지 않고, 꾸준히 극장을 찾게 만드는 전략이 필요한 시점이다.
국립극단과 세종문화회관의 사례는 이러한 노력의 일환이다. 극장 문턱을 낮추고, 관객들에게 특별한 경험을 제공함으로써 극장과 관객 간의 관계를 재정립하는 것이다. 극장은 더 이상 배우들의 연기를 보는 공간이 아니라, 함께 만들어가고 소통하는 공간으로 진화하고 있다.
이러한 노력은 장기적으로 볼 때, 안정적인 관객층을 확보하고 공연 시장의 지속적인 성장을 이끌어내는 원동력이 될 것이다. 관객 참여를 통해 공연의 가치를 높이고, 극장과의 유대감을 강화하는 것은 미래 공연계의 중요한 과제가 될 것으로 보인다.