프랑스 작곡가 프랑시스 풀랑크(Francis Poulenc, 1899~1963)는 바이올린이라는 악기에 좀처럼 마음을 주지 못했다. 그는 “바이올린 한 대만을 위한 음악을 좋아하지 않는다.”라고 말했을 정도로 홀로 주인공이 된 바이올린 소리를 달가워하지 않았고, 바이올린을 위한 음악을 쓰는 데 어려움을 느꼈다고 한다. 자크 에밀 블랑슈 <프랑스 6인조(Les Six)>, 1922. 오른쪽 위에서 두 번째가 프랑시스 풀랑크. / 출처. 위키미디어 풀랑크가 ＜바이올린과 피아노를 위한 소나타(Sonata for Violin and Piano, FP 119)＞를 남긴 것은 그래서 뜻밖의 일이다. 이 소나타가 탄생하기까지는 꽤 오랜 시간이 필요했다. 풀랑크는 1918년 처음으로 바이올린 소나타를 구상했지만 이를 폐기해버렸고, 1925년부터 1935년 사이에도 여러 번 작곡을 시도했으나 끝내 완성하지 못했다. 1942년 풀랑크는 바이올리니스트 지네트 느뵈(Ginette Neveu, 1919~1949)의 요청을 계기로 다시 한번 바이올린 소나타 작곡에 도전했고, 작곡하는 과정에서 느뵈의 많은 조언을 받아들였다. 그렇게 작곡을 시작한 이듬해인 1943년, 마침내 풀랑크는 자신의 유일한 바이올린 소나타를 세상에 내놓았다. 이 소나타는 느뵈의 바이올린과 풀랑크의 피아노 연주로 초연되었고, 풀랑크가 아꼈던 조카이자 피아니스트 브리지트 만소(Brigitte Manceaux, 1914~1963)에게 헌정되었다 모바일 바다이야기게임추천 . 빠른 악장-느린 악장-빠른 악장 순서의 세 악장으로 구성되어 있고, 작품 전체의 연주 시간은 20분 안쪽으로 길지 않다. [풀랑크 바이올린과 피아노를 위한 소나타 1악장 (연주: 프랑크 패터 짐머만)] 1악장 Allegro con fuoco는 매우 공격적으로 시작한다. 두 마디의 짧고 강렬한 도입부 이후에 ‘매우 격렬하게(très violent)’라는 지시와 함께 첫 번째 주제가 제시된다. 이 주제에서 두드러지는 。음표 리듬은 탄력적이고 긴장감 있는 흐름을 만들어낸다. 강렬한 분위기가 그대로 이어질 듯하지만 곧 상반된 성격의 주제가 등장하며 분위기가 크게 전환된다. 앞선 주제와 다르게 부드럽고 감미로운 선율이 이어지고, 바이올린과 피아노 두 악기가 이를 번갈아 노래한다. 이때 나타나는 반음계적인 화성에서는 어딘가 멜랑꼴리한 색채도 느낄 수 있다. 두 악기가 같은 선율을 주고받는 모습에서는 풀랑크가 이 소나타를 작곡할 때 추구했던 방향도 알 수 있다. 그는 “피아노의 아르페지오 위에서 프리마돈나처럼 노래하는 바이올린은 나를 토하게 한다.”라는 충격적인 말을 남기기도 했는데, 실제로 이 소나타에서는 바이올린만이 주인공이 되기보다 바이올린과 피아노가 서로 어우러지며 음악을 함께 이끌어가는 모습을 자주 보여준다 모바일 바다이야기고래 . 이후 앞서 등장했던 주제들이 번갈아 나타나, 분위기도 계속해서 바뀐다. 4분음표를 박의 단위로 하던 음악은 중간에 12/8박자로 바뀌기도 하며 다채로운 뉘앙스를 만들어낸다. 곡의 말미에는 피아노의 움직임이 한층 거세지고, 두 악기가 함께 힘을 더해 만든 큰 울림으로 마지막을 장식한다. 2악장 Intermezzo의 악보 상단에는 “기타는 꿈을 울게 한다.(La guitare fait pleurer les songes)”라는 시구가 적혀있다. 이는 스페인의 시인이자 극작가 페데리코 가르시아 로르카(Federico Garcia Lorca, 1898~1936)의 시 ＜여섯 개의 현(Las Seis Cuerdas)＞의 첫 구절을 프랑스어로 옮긴 것이다. 평소 로르카의 작품을 좋아했다고 알려진 풀랑크는 이 시구에서 영감을 받아 이 악장을 작곡했다. 그리고 2악장을 이 소나타의 세 악장 가운데 가장 먼저 썼으며, 스페인 내전 발발 직후 목숨을 잃은 로르카를 향한 추모의 뜻을 작품에 담았다. 이 악장은 느리고 차분한 피아노의 멜로디로 시작되는데, 그 사이에 등장하는 바이올린의 피치카토, 특히 코드를 아르페지오처럼 뜯는 부분은 기타의 소리를 연상시켜 악보에 적혀있는 로르카의 시구를 떠올리게 한다. 뿐만 아니라 바이올린의 멜로디 곳곳에 붙은 장식음들은 음악의 흐름에 이국적인 느낌을 더하는데, 이는 풀랑크가 이 악장을 ‘어렴풋이 스페인적인 안단테 칸틸레나(Andante Cantilena)’라고 표현한 것과도 연관 지을 수 있다 황금성게임다운로드후기 . 전체적으로 고요히 흐르던 음악은 중반부에서 한차례 크게 고조되지만, 이내 다시 처음의 분위기를 되찾으며 끝을 맺는다. 3악장 Presto Tragico는 제목에서도 알 수 있듯이 매우 빠른 흐름 속에서 비극을 담아낸 곡이다. 거칠고 불안한 화성과 그 안에서 자주 등장하는 악센트는 금방이라도 무슨 일이 일어날 것 같은 긴장감을 자아낸다. 또한, 시작부터 몰아치듯 달려가는 피아노의 리듬은 음악에 강한 추진력을 더한다. 곡의 중반부에는 ‘매우 가볍게(très léger)’, ‘매우 노래하듯이(très chanté)’와 같은 지시와 함께 한결 가볍게 흘러가는 모습도 나타난다. 그러나 이러한 분위기는 오래 지속되지는 않으며, 다시 빠르고 거친 흐름으로 돌아온다. 끝을 향해 갈수록 다양한 리듬을 통해 전환되는 분위기를 느낄 수 있는데, 결국에는 앞에서 쌓아온 강렬한 에너지가 파괴되듯 끝이 난다.바이올린으로 자신의 음악을 담아내는 데 어려움을 겪었던 풀랑크는 이 소나타에 크게 만족하지 못했다고 한다. 그러나 힘겹게 완성한 이 작품에는 그가 좋아하고 소중히 여겼던 것들이 곳곳에 스며 있다. 가까웠던 조카에게 곡을 헌정했고, 사랑했던 시인 로르카를 추모했으며, 바이올린과 피아노의 균형 속에 자신만의 색깔을 채워 넣었다. 쉽게 곁을 내주지 않던 악기와 오래 씨름한 끝에 완성한 이 소나타에는, 풀랑크의 애정이 그만큼 깊이 배어 있다. 이준화 바이올리니스트 달려가는 피아노의