안상수, 한글도깨비, 2026, 천에 아크릴. 플레이스씨 제공 한글이라는 엄격한 문자 체계를 유희로 뒤집은 안상수의 ‘한글도깨비’, 팍팍한 현대 사회에 잔잔한 위트를 던져온 ‘스누피 75주년 특별전’, 그리고 일상의 작은 실수를 유머로 감싸안은 장 줄리앙의 ‘아차차 라테’. 경주 플레이스씨, 우양미술관 본관, 우양예술교육센터에서 각각 펼쳐지는 세 전시는 닮은 듯 서로 다른 매력으로 관객을 유혹한다. 이들 전시는 특히 “삶의 경직성과 결함을 따뜻한 위트로 보듬어, 관객의 일상에 유쾌한 숨통을 트여준다”는 공통.이 있다. 규칙으로 가득한 세계에 유쾌한 균열을 내는 이들 전시 속으로 들어가 본다. 혹시 경주 나들이를 계획 중이라면 눈여겨봐도 좋겠다. 지금, 경주에 가면 만날 수 있는 전시 풍경이다. 안상수, 한글도깨비, 2025, 드로잉 위에 실크스크린. 플레이스씨 제공 안상수, 한글도깨비, 2025, 캔버스에 흑연. 플레이스씨 제공 안상수, 홀려라, 2026, 캔버스에 아크릴. 플레이스씨 제공 ■네모틀을 벗어난 ‘한글도깨비’ 한글은 과연 어디까지 확장될 수 있을까. 복합문화공간 플레이스씨(PLACE C, 경주시 국당2길 2)가 주최하고 옵스큐라가 주관하는 ‘한글도깨비’는 한국 타이포그래피의 거장 안상수(호 날개) 작가가 탐구해 온 한글의 조형 언어를 바탕으로, 문자가 형상을 거쳐 하나의 생명체로 변모하는 과정을 조명한다. 손오공게임공략법 1952년생인 안 작가는 현재 베이징 중앙미술학원 명예교수로 있으면서 올가을 대규모 중국 회고전을 준비 중이다. 1985년 네모틀을 벗어난 ‘안상수체’를 발표한 안 작가는 한글 해례본의 제자 원리를 바탕으로 문자를 ‘읽는 기호’에서 ‘보고 경험하는 예술 언어’로 확장해 왔다. 이번 전시에서는 특히 ‘ㅎ’과 ‘ㅇ’의 형태를 해체하고 재조합해 익숙하면서도 낯선 존재인 ‘도깨비’로 재해석한다. 엄격한 자음과 모음은 유쾌한 캐릭터와 독립적인 그래픽으로 변모하고, 문자는 조형성과 감정을 품은 미술이 된다. 옵스큐라 박우진 전무는 “도깨비라는 것 자체가 작가한테는 큰 칭찬과 선망의 대상”이라면서 “이번 한글도깨비는 한글에 대한 찬사이기도 하다”고 설명한다. 전시는 △한글도깨비 △날개 △홀리다 등 세 가지 흐름으로 구성된다. ‘한글도깨비’에서는 ‘ㅎ’에서 탄생한 도깨비 연작과 드로잉, 회화를 선보이며, ‘날개’에서는 ‘알파에서 ㅎ까지’, ‘문자추상도’, ‘물맑은담’, ‘생명평화무늬’ 등 대표작을 만날 수 있다. 체험형 공간인 ‘홀리다’에서는 관람객이 ‘ㅎ’ 스탬프와 압인기로 자신만의 한글도깨비를 만들어 볼 수 있다. 이 외에도 회화와 그래픽, 문자추상 등 다양한 매체와 함께 3D 홀로그램 작품 ‘천년경주 한글도깨비’도 새롭게 선보인다. 전시는 8월 27일까지. 운영 시간은 오전 10시 30분~오후 6시(연중무휴). 모바일 카카오야마토 먹튀 입장료는 성인 기준 8000원. ■4컷 프레임 밖으로 나온 ‘스누피’ 경주 보문로의 우양미술관이 선보이는 ‘스누피 75주년 특별전: 하우 두 유 두, 스누피?’는 문화적 아이콘 스누피가 지난 75년간 예술과 일상에서 작동해 온 방식을 탐색한다. 지난해 75주년 특별전을 열었던 대만·중국·태국을 거쳐 한국에 찾아온 이번 전시는 11월 29일까지 열린다. 1950년 찰스 슐츠의 만화 <피너츠>로 탄생한 스누피는 단순한 캐릭터를 넘어 현대 문화의 아이콘이 되었다. 간결한 펜 선 몇 개로 시작된 작은 비글은 현대 미술가들의 재해석을 거치며 조각과 대형 설치, 미디어아트로 옷을 갈아입는다. 지면에 갇혀 있던 만화 캐릭터가 생동감 넘치는 입체적 예술로 재탄생하는 순간이다. 우양미술관 이지우 학예연구사는 “끊임없는 재해석을 거친 스누피를 통해 예술이 세대 간 공감과 상상력을 어떻게 매개하는지 보여주고자 했다”고 설명한다. 전시는 총 4개 섹션으로 구성된다. 슐츠의 드로잉과 동양 수묵화의 연결성을 짚는 원화 섹션을 시작으로, 아폴로 10호부터 나사(NASA) 아르테미스 프로젝트까지 우주 탐험의 역사를 인터랙티브 설치로 선보인다. 이어 샤넬·펜디 등 글로벌 패션 하우스의 오트 쿠튀르 의상과 플로렌타인 호프만, 김재용, 빠키 등 국내외 현대미술 작가 26인이 재해석한 작품들을 만날 수 있다. 이번 전시에서는 캐릭터 아카이브를 넘어 대중문화와 현대미술의 경계를 허무는 다채로운 시도들이 펼쳐진다 온라인 바다 이야기 . 운영 시간은 오전 10시~오후 6시(매주 월요일 휴관). 입장료는 성인 기준 2만 원. ■실수마저 예술이 된 유쾌한 ‘아차차’ 우양미술관이 우양예술교육센터 개관을 기념해 선보이는 프랑스 출신의 현대미술 작가이자 일러스트레이터인 장 줄리앙의 ‘아차차 라테’(Raté, 실패)’는 완성된 결과물보다 상상과 시행착오, 창작의 과정 자체에 주목하는 전시다. 회화 86.과 설치 7. 등 장 줄리앙이 미술관에서 3일간 현장 작업한 90여 。의 드로잉을 선보인다. 지난 5월 29일 개막 이래 누적 관람객 1만 명을 넘어섰다. 전시는 내년 9월 5일까지 계속된다. 프랑스어로 ‘실패’ 혹은 ‘실패한 시도’를 뜻하는 전시명(Raté)은 단순한 좌절의 의미가 아닌, 사실상 ‘실패한 시도란 존재하지 않는다’는 작가 생각을 담았다. 작가는 버려질 뻔한 아이디어와 구겨진 종이를 익살스러운 조각과 작품으로 재탄생시킨다. 4.5m 크기의 대형 조각 ‘페이퍼 보이’(Paper Boy)는 드로잉과 종이, 그리고 무수한 아이디어로 가득한 창작의 풍경에 힘을 실어준다. 전시는 모든 세대가 창작의 즐거움을 직접 경험할 수 있는 다채로운 교육 프로그램도 함께 운영한다. 메인 캐릭터를 직접 그려 보는 무료 프로그램부터 매주 토요일 어린이들을 대상으로 드로잉을 구기고 찢어 입체 조각을 만들어 보는 유료(1인당 2만 원) 워크숍까지 마련된다. 관람 시간은 오전 10시~오후 6시(입장 마감 오후 5시 30분). 매주 월요일 휴관. 입장료는 전 연령 동일 요금으로 1만 원. 이 외에도 회화와