이대원의 말년 대표작 '도리화(桃梨花)'(2001). 가로 7ｍ에 이르는 대형 화면에 복숭아꽃과 배꽃이 만개한 과수원을 담아냈다. 국립현대미술관 분홍색 복숭아꽃과 흰 배꽃이 화면을 가득 메운다. 꽃이 핀 나무들 사이로 초록빛 들판이 펼쳐진다. 국립현대미술관 덕수궁 마지막 전시실을 채운 이대원의 가로 7m 크기 대작 '도리화'다. 봄날 과수원 한가운데 서서 고개를 천천히 돌릴 때 눈에 들어오는 풍경을 한 화면에 펼쳐놓은 듯하다. 관람객은 꽃과 나무, 들판을 따라 화면을 천천히 훑으며 봄의 공간 전체를 경험하게 된다. 국립현대미술관 덕수궁에서 이대원의 회고전 '이대원: 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다'가 6일 개막했다. 이번 전시는 작가 별세 후 21년 만에 국공립 미술관에서 처음 열리는 그의 회고전이다. 작가는 오랫동안 밝고 화려한 풍경을 그린 화가로 기억됐다. '과수원 화가' '색채의 마술사' '세상에서 가장 행복한 화가'로 불렸지만 일각에서는 그를 실험미술과 거리가 먼 상업적 풍경 화가로 평가절하했다. 홍익대 총장과 대한민국예술원 회장을 지내 '팔자 좋은 화가'로 여겨지기도 했다 릴게임 알라딘 큰불 . 화려하고 명랑한 색채 뒤에 가려진 그의 치열한 조형적 고민은 이 같은 통념 아래 제대로 조명받지 못했다. 이번 전시는 이 같은 평가 대신 작가가 한국적 회화를 어떻게 구축했는지 주목한다. 과수원을 즐겨 그린 화가가 아니라, 전통 미술의 조형 원리를 서양 유화 안으로 옮겨 자신만의 회화 언어를 만든 작가라는 관.이다. 이대원은 나전과 자수, 전통회화의 .과 선을 유화 기법으로 새롭게 재해석했다. 서로 다른 색실이 섞이지 않고 대비를 이루며 입체감을 드러내는 전통 자수의 색 병치, 여러 색층 사이로 밝은 색。이 드러나는 나전의 기법, 동양화의 .과 선을 유화물감과 붓질로 옮겼다. 이대원은 전통 미술의 양식과 기법, 미감 자체를 포괄하며 고유한 독자적 양식을 완성해 냈다. 특히 전시의 하이라이트인 가로 5~7m에 달하는 말년의 대작들은 그가 도달한 동아시아적 회화관의 정수를 보여준다. 가로 5m 규모의 '인왕산' '담' 등 대형 회화 앞에 서면 가득 흩뿌려진 원색 .들과 유연한 필선들이 눈을 사로잡는다 모바일 바다이야기PC버전 . 관람자를 화폭 내부로 끌어들여 거닐게 만드는 동아시아 전통 산수화를 유화로 구현했다. 작가가 말년에 고향인 파주의 풍경을 그린 '농원' 연작 변화도 살펴볼 수 있다. 1970년대 작품에는 과수원 너머로 산과 하늘이 보이고 원근감이 살아 있다. 1980년대로 접어들면서 근경과 중경, 원경은 하나의 화면 안으로 포개지기 시작하고, 1990년대 이후에는 원경이 거의 자취를 감춘다. 꽃과 나무, 들판이 화면을 빈틈없이 채우면서 관람객은 풍경을 멀리 바라보기보다 과수원 한가운데 들어선 듯한 시선을 갖게 된다. 전시는 작가가 학창 시절인 1938년 작품 '북한산'부터 말년의 '농원' 연작까지 약 70년에 걸친 화업을 따라간다. 유화 120여 .과 아카이브 100여 。, 작가가 수집한 고미술품 등을 선보인다. '행복한 화가'라는 별명만으로 이대원의 삶을 설명하기는 어렵다. 그는 일제강。기 학도병으로 강제 징집돼 전쟁을 겪었고, 아버지가 행방불명되는 아픔도 겪었다. 화면 속에는 언제나 꽃이 피고 계절은 찬란하지만, 그 풍경은 시대의 굴곡과 평생의 탐구를 견뎌낸 끝에 얻어낸 결과였다. 전시는 11월 8일까지. rong>