예술의전당 ‘두둠칫 사일런트 디스코’ 포스터 주요 공연장들이 관객이 직접 참여하고 배우며 머무는 ‘체험형 문화공간’으로 영역을 넓히고 있다. 수동적으로 공연을 관람하는 데서 벗어나 직접 경험하는 데 가치를 두는 요즘 관객들의 수요에 부응하기 위한 시도다. 공연 관람 외에도 다양한 방식으로 극장을 경험할 기회를 제공해 잠재 관객을 발굴하려는 목적도 있다. 예술의전당은 올여름 야외광장을 적극 활용한다. 오는 21일부터 10월 31일까지 매주 금·토요일 계단광장에서 야외 영상 상영회 ‘계단극장’을 총 16회 연다. 계단을 객석 삼아 ‘오셀로’ ‘페리클레스’ ‘인형의 집’ 등 자체 제작 공연 실황을 대형 스크린으로 무료 상영한다. 10월에는 야외 북페스티벌과 연계해 공연 영상과 원작 도서를 함께 즐길 수 있도록 한다. 공연장 인프라를 활용한 교육 프로그램도 체험의 폭을 넓히고 있다. 세종문화회관이 오는 22일부터 12월 15일까지 운영하는 세종예술아카데미 하반기 강좌에는 음악·미술·뮤지컬·발레 등을 아우르는 13개 과정이 마련됐다. 공연장 인근 서촌과 삼청동 등 서울 곳곳을 직접 찾아가 풍경을 그리는 ‘한옥드로잉’을 새롭게 선보이고, 어린이부터 시니어까지 참여하는 발레 교육도 이어간다. 시니어 대상 ‘그레이스 발레’에서는 최리나 전 에이프만 발레단 수석무용수에게 발레 바를 활용한 기본 동작과 자세 교정 등을 배울 수 있다 다빈치게임 먹튀 . 가곡과 오페라 아리아를 배운 뒤 수강생이 직접 무대에 오르는 ‘히든보이스’도 운영한다. 지난해 처음 교육 프로그램을 선보인 GS아트센터는 올해 참여형 프로그램을 확대했다. 9~11월 운영하는 예술입문교육 ‘클럽라테’에서는 공예·영화·사진·시·재즈 등 5개 분야를 다룬다. 20명 안팎의 참가자가 강의를 듣는 데 그치지 않고 직접 손바느질을 하고 사진을 찍거나 시를 낭독한다. 특히 워크숍이 열릴 때마다 매진되며 손바느질 열풍을 일으킨 ‘죽음의 바느질 클럽’, 이른바 ‘죽바클’과 함께 치앙마이식 손바느질을 배우는 수업이 눈길을 끈다. 배우 한예리와 현장에서 공개되는 영화 한 편을 감상한 뒤 서로의 시선을 나누는 프로그램도 마련됐다. 공연장의 숨겨진 공간 자체를 콘텐츠로 활용하는 움직임도 이어지고 있다. 세종문화회관은 지난달부터 외국인 중심으로 운영했던 ‘백스테이지 투어’를 내국인까지 확대했다. 매주 화요일 70분 동안 대극장 객석과 무대 뒤, 서울시예술단 연습실 등을 둘러보며 공연이 만들어지는 과정을 살펴본다. 옥상 전망대에 올라 경복궁과 광화문광장 일대를 조망하는 일정도 포함됐다. 모바일 바다이야기게임 예시 롯데콘서트홀 역시 백스테이지 투어를 운영해 관객들이 평소 접하기 어려운 무대 뒤 공간과 공연장 구조를 경험할 수 있도록 하고 있다. 관객이 아예 공연의 일부가 되는 프로그램도 늘고 있다. 서울시합창단은 오는 27~28일 세종문화회관에서 여는 ‘한여름의 메시아’에 관객이 직접 노래하는 싱어롱을 마련한다. 6년 연속 전석 매진을 기록한 공연에 올해는 관객 참여 요소를 더해 헨델의 ‘메시아’를 보다 능동적으로 경험할 수 있도록 했다. 뉴욕 링컨 센터의 사일런트 디스코 행사 소개 홈페이지 이런 변화는 해외 주요 공연장에서 먼저 포착됐다. 뉴욕 링컨센터는 올해 여름 축제 ‘Summer for the City’에서 야외 ‘더 댄스 플로어’를 활용해 25회가 넘는 무료 사일런트 디스코 파티를 열었다. 아메리칸 발레 시어터(ABT) 무용수와 함께하는 디스코부터 K팝·살사·힙합 등을 아우르는 파티까지 프로그램도 다양하다. 런던의 대표적인 공연장 인프라인 사우스뱅크센터도 어린이부터 성인까지 참여하는 워크숍과 마스터클래스, 창작 활동을 연중 운영한다. 도심의 핵심 문화 인프라인 공연장을 공연이 열리는 시간에만 활용하는 것은 공간의 가치를 충분히 살리지 못한다는 지적이 그간 지속적으로 제기됐다. 공연이 없는 시간에도 시민들이 찾아와 배우고 체험하며 머물 수 있도록 문턱을 낮춰야 하는 이유에서다. ‘무엇을 보러 가느냐’를 넘어 ‘그곳에서 무엇을 경험할 수 있느냐’가 요즘 공연장의 새로운 트렌드이자 경쟁력이 되고 있다. 등을 아우르는 파